
Владимир Львович Ильин – признанный мастер редкого в наше время искусства флорентийской мозаики, член Московского союза художников, чья персональная выставка недавно открылась в Музейно-выставочном образовательном комплексе "Наука, техника, искусство" Московского финансово-юридического университета МФЮА и МГТУ-МАСИ.

ВЫСТАВКА РАБОТ ВЛАДИМИРА ИЛЬИНА В МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОМ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ КОМПЛЕКСЕ
"НАУКА, ТЕХНИКА, ИСКУССТВО"
Флорентийская мозаика – техника древняя и очень интересная, зародилась во Флоренции в период расцвета декоративно-прикладного искусства, принесшего славу столице Тосканы.
В отличие от римской, камень здесь используется не пиксельными кусочками, а большими тонко распиленными пластинами разноцветных минералов с естественными цветовыми переходами и уникальными текстурами. Детали каменной картины стыкуются друг с другом так плотно, что швы практически незаметны.

ВЛАДИМИР ИЛЬИН
«ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬ»
2026 г.
Картины, изготовленные в технике флорентийской мозаики, считаются самыми сложными в мозаичном искусстве. Процесс очень трудоёмкий. Чтобы найти пластины для произведения с нужными нюансами цветов, порой приходится перелопатить десятки килограммов камня. На каждую работу уходит от недели до нескольких месяцев, а порой и лет, – в зависимости от её размера и сложности сюжета.
По словам Владимира Ильина, такое творчество под силу не всем, потому что это и дорогостоящий, и физически тяжелый процесс. Сегодня в России мастеров, работающих в этой технике, можно пересчитать по пальцам. Владимир Львович этим занимается уже более сорока лет. Мастер рассказывает, что очень любит работать с мрамором – по его мнению, это самый интересный материал. Он глубокий по живописи, в чём ему практически нет равных.

ВЛАДИМИР ИЛЬИН
«ВОДОПОЙ»
2008 г.
Из работ, представленных на выставке в Музейно-выставочном образовательном комплексе, большая часть выполнена из мрамора, хотя в работе «Водопой» мастер использовал его в неожиданном сочетании с известняком. Комбинация камней с различными физическими свойствами и техниками обработки придало работе особую художественную ценность и уникальность.
О том, как рождаются работы, Ильин рассказывает, что первоначально появляется замысел, создается эскиз, и только после этого начинается работа по поиску материала, если его нет, или отбирается палитра и начинается процесс, имеющий порядка десяти технологических циклов. В мастерской автора несколько столов, и каждый имеет своё назначение. Наборный стол, стол для перекладки, стол для заливки – получается своеобразная карусель… Две трети большой мастерской Ильина занимает собиравшаяся всю жизнь палитра из нескольких тонн напиленных пластин.
Сейчас автор занимается станковыми произведениями, хотя в его жизни были и монументальные работы. Владимир Львович участвовал в проектах оформления театра Райкина и Дворца молодёжи в Москве, аэропорта довоенного Грозного, станций московского метрополитена.
По словам Владимира Львовича, работа в технике флорентийской мозаики привлекает его невозможностью повторения – даже выполненные по одному рисунку работы никогда не будут одинаковыми.

ВЛАДИМИР ИЛЬИН
«СВЕЧИ»
2012 г.
Вдохновение мастер ищет в путешествиях, наследии древних мозаичистов, произведениях великих художников, отталкиваясь от оригинала он создает собственные образы. Его Матисс, его Дали – совершенно другие, отличные от оригинала.
Выставки Владимира Ильина неизменно вызывают неподдельный интерес всех, кто неравнодушен к искусству, – от обычных зрителей до юных художников. Вместе со своей супругой и верной соратницей Светланой Вадимовной мастер всегда с удовольствием общается с посетителями и увлеченно рассказывает о чудесных свойствах природного камня и мастерстве его обработки.
В 2024 году картины Владимира Ильина, выполненные в технике флорентийской мозаики, украсили экспозицию зала камнерезных работ на выставке, организованной Гохраном России в Государственном историческом музее по итогам конкурса ювелирного искусства «Россия XXI век».
Выставка в Музейно-выставочном образовательном комплексе "Наука, техника, искусство" продлится до конца ноября 2026 года.
О музее:
Музейно-выставочный образовательный комплекс "Наука, техника, искусство" – культурно-просветительский проект Московского финансово-юридического университета МФЮА и МГТУ-МАСИ, включает в себя несколько экспозиций, представленных на разных площадках университета.
Музей, основанный в 2013 году по инициативе ректора Алексея Григорьевича Забелина, осуществляет научно-фондовую, экспозиционную, реставрационную и образовательную деятельность.
Коллекция пополняется экспонатами, приобретенными или переданными в дар учреждениями, а также предметами искусства из личных коллекций профессоров, преподавателей, выпускников, аспирантов и студентов МФЮА.
В собрании музея несколько профильных коллекций. В художественной коллекции представлены подлинные произведения живописи, иконописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, охватывающие период с XV по XX век, а также учебная коллекция слепков и реплик памятников Древнего мира. Не менее значимы коллекции научных приборов и техники, традиционного искусства народов Тропической Африки, а также памятников, относящихся к истории авиации и космонавтики.
Музейный комплекс интегрирован в образовательную среду университета, его залы служат как для открытого экспонирования, так и в качестве учебных аудиторий.


Адрес: Москва, ул. Введенского, д. 1А (учебный корпус МФЮА), 8-й этаж
Вся афиша